Las principales teorías de 10 sobre la muerte musical

Hay algo que no entiendo ¿Por qué un artista comienza a experimentar declive? La disminución se puede identificar de diferentes maneras. Las ventas de álbumes solían ser un indicador de esto, pero ahora es más un marcador de una tendencia diferente. A menudo es un juego de radio. La banda lanza una nueva canción, pero la radio no la recoge, o no se solicita mucho. El problema puede aparecer con el horario de la gira. Ya no se agotan ni reservan lugares más pequeños. A veces se trata de zumbidos, que no se pueden cuantificar, pero la exageración general o la conversación que rodea a un nuevo trabajo simplemente no está allí.

En mi experiencia, el declive y la desaparición no siempre se correlacionan con el esfuerzo, la influencia o la integridad artística. Digamos que un artista gana mi atención o admiración. Eso no suele ocurrirme en su primera popularidad de logros. Normalmente llego tarde a la mesa, reacio a subirse a cualquier carro. Comienzo a seguirlos más tarde, y tal vez empiece a comprar su música. Y en ese punto no están trazando mucho, tal vez para nada. Estoy tratando de resolver esto, y me enoja. A veces ese quinto o sexto álbum muestra algunos de sus mejores trabajos hasta la fecha, en mi humilde opinión, por supuesto, y sin embargo, solo los fieles fanáticos están prestando atención.

Así que aquí están mis diez principales teorías:

  1. Conspiración. Por supuesto. Alguien en algún lugar está tirando de las cuerdas y descarrilando una carrera que debería estar prosperando. ¡Todas esas noticias falsas!
  2. Evolution. Eran buenos, pero aparece alguien mejor, para ser seguido por alguien incluso mejor después de eso. La supervivencia del más apto, bebé.
  3. Fama favorece a la juventud. La longevidad en la escena musical tiene una relación directa con la edad. Tal vez el modelado y la música comparten el mismo destino.
  4. El artista se vuelve flojo, pierde la inspiración, se enamora de la fórmula. Oye, la resistencia no es fácil. El entusiasmo se escapa y la fanfarria junto con eso.
  5. La creatividad es un juego de suma cero. Cada artista tiene un grupo limitado de creatividad. Cada nueva canción, cada nuevo álbum, lo usa. Dependiendo del tamaño original del pastel, todas las piezas pueden haber desaparecido.
  6. Son rechazados por los críticos. La crítica un tanto subjetiva de los críticos de la música se come en un nuevo lanzamiento que de otro modo sería sustantivo, y los lemmings lo siguen.
  7. Autodestrucción. Incluso si no se trata de una explosión, hay algo más relacional, económico o químico que está sucediendo y absorbiendo la vida del material de seguimiento.
  8. Saturación de mercado. Hay muchos grandes músicos por ahí, pero solo hay tantos consumidores que se lo comen, solo hay muchos minutos disponibles para la radio. Va a ir a algunos, y no a otros.
  9. A los consumidores de música les gusta la novedad. Los oyentes vienen con diversos grados de apreciación musical, por no mencionar la atención. "¡¿Qué? !! ¡Este nuevo álbum todavía suena como la misma banda!" ??
  10. La música no es intergeneracional. La génesis de las ideas musicales proviene de un contexto cultural particular. El lienzo tiene su mayor poder al hablar a aquellos de un contexto similar. Quince años después, los nuevos oyentes no son golpeados de la misma manera.

¿Qué piensas? ¿Algo de esto explica por qué 25 años en la carrera de una banda no puede tener su álbum más vendido? ¿Por qué la gente mayor quiere escuchar los "clásicos"? ¿Tienes tu propia teoría? Por favor, compártelo con todos nosotros.

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